der sonnenuntergang ( il tramonto ) – (Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)

Stil: hochrenaissance

Themen: Landschaft ein Sonnenuntergang Sonnenuntergang

Technik: öl

über giorgione ist sehr wenig bekannt : nur eine handvoll zeitgenössischer dokumente beziehen sich auf ihn , und nur sechs oder sieben überlebende gemälde werden jetzt betrachtet 'almost certainly' von ihm . dennoch gilt er allgemein als einer der einflussreichsten westlichen künstler . wahrscheinlich von giovanni bellini trainiert , er entstand ein poetisches gemälde der stimmung , basierend auf farbe , licht und eine neue vision von landschaft , was wir immer noch nennen 'Giorgionesque' . obwohl wir ihm ein altarbild in seiner heimatstadt castelfranco zuschreiben , eine zerstörte nackte figur im fresko, losgelöst von einem gebäude in venedig, das er und tizian dekorierten , und zwei porträts, die im 16. jahrhundert mit seinem namen bezeichnet wurden , er scheint sich auf kleine spezialisiert zu haben , rätselhaft 'subject' bilder wie dieses für private sammler . Ob das bild oder nicht , das wurde wiederentdeckt , schwer beschädigt , im 1933 in einem sixteenth-century villa in poste casale , südlich von venedig , ist von giorgione selbst ist für uns als zuschauer nicht sehr wichtig ; es ist sicherlich 'Giorgionesque' . der italienische titel , il tramonto , erfasst die painting's besonderes temperament besser als die englische übersetzung , denn auf italienisch geht die sonne buchstäblich unter 'beyond das mountain' . In einer tiefen landschaft trifft der horizont in einem verblüffenden blauen streifen , zwei reisende halten neben einem pool , aus dessen trübem wasser taucht ein kleines schnabelmonster auf . Ein einsiedler bewohnt die dunkle höhle auf der anderen seite . der berittene saint george in der mittleren entfernung ist ein restorer's wiederaufbau , hinzugefügt in 1934 um einen bereich mit abblätternder farbe abzudecken , und zu erklären, was erscheint , auf einem foto der zeit , der überbleibsel eines drachen sein . Andere rekonstruierte gebiete sind das größere monster im wasser . Die modernen ergänzungen machen das lesen der picture's beabsichtigte bedeutung . wenn saint george ursprünglich anwesend war , der einsiedler könnte anthony abbot sein, ein heiliger, der an wunden leidet , beschützer gegen epidemien - von denen wurde gesagt, dass dämonen in form von monstern bei einbruch der dunkelheit kamen 'tear sein körper mit zähnen , mit hörnern , und mit claws' . die beiden männer im vordergrund könnten saint roch sein , ein mittelalterlicher französischer pilger, der die pest gefangen hat, während er die kranken gepflegt hat , und sein begleiter gothardus kümmert sich um das geschwür am saint's bein . der körper von saint roch , einer der hauptschützer gegen pest , ist einer von Venice's tolle relikte . wenn wir ii tramonto mit vergleichen , zum beispiel , Patenier's landschaft einige jahre später gemalt , es ist möglich, die große wirkung von zu verstehen Giorgione's arbeit . Bei aller künstlichkeit , diese landschaft lädt uns ein, sie in phantasie zu betreten ; die konstruktion , im wedge-shaped flugzeuge abwechselnd hell und dunkel , betont die kontinuität vom vordergrund bis well-defined zwischenraum zum blauen horizont . Der wispy baum in der mitte , wie die klippe und das laub auf beiden seiten , schiebt die ferne von nah zurück . Sanfte abstufungen vom schatten ins licht , konturen und reflexionen verschwimmen wie durch dunst , die isolierten und mysteriösen figuren , das kaum sichtbare , vielleicht imaginäre monster , die alpenstadt in der ferne , kombinieren, um ein gefühl tiefer, aber undefinierbarer emotionen zu erzeugen , wie 'Brightness fällt aus der luft . . . ' Thomas Nashe's spuklinie kann mehr als optisch passend sein : es kommt aus einem gedicht mit dem titel 'In Zeit des Pestilence' .